Depuis la nuit des temps, l’Homme n’a cessé d’imiter et de créer des sons. Les premiers sons émis par lui-même se sont transformés au cours du temps en langage qui a permis la communication entre les individus d’une même population. D’autres sons ont permis à l’Homme de communiquer avec la nature, en imitant des animaux ou des phénomènes naturels. C’est en fait, à mon sens le développement des sons et l’utilisation des éléments naturels pour les produire qui a été à l’origine de l’art qu’on appelle musique et dont la création et la découverte de nouveaux instruments a été à l’origine de son essor et de sa créativité toujours croissante. Le clappement des mains, le craquement et les clapotis des pierres (ayant été également à l’origine de la découverte du feu), les battements de bouts de bois, les sifflements en utilisant la langue, les lèvres, les doigts, voire même des feuilles d’arbres, en sont les meilleurs exemples.
Il m’est arrivé à plusieurs reprises de réfléchir profondément à l’art et aux mots qu’on peut utiliser pour le définir. A mon sens, tous les arts qui existent de nos jours sont la manifestation d’un désir d’expression et d’apprentissage, d’une envie de pérenniser un instant, de montrer la fascination qu’à l’Homme pour un phénomène naturel, un objet ou un être dans la création de Dieu, pour Dieu et ceci au niveau des gestes, des sons, des images… Ce sont en fait, des formes d’expression qui font émerger des sentiments profonds, des émotions primitives voire même une adoration ou un émerveillement et en fonction du domaines d’intérêt qui a toujours une relation avec les sens, différents arts sont nés et qui utilisent les différentes matières qui existent sur la planète terre. Le cas de la musique, exploitant le sens de l’ouie pour toucher l’âme et les autres sens, prend vie grâce au rythme et à la mélodie qui lui permettent son expression et qui lui offrent une signification et un sens.
Nul ne peut contredire le fait qu’on ne peut pas imaginer une civilisation qui n’a pas possédé ou conçu sa propre musique. C’est en fait, l’un des moyens d’expression ou art qui doit être considéré comme un patrimoine de l’humanité à l’échelle du monde et pour un pays tel que le notre, très riche en traditions et en art comme un patrimoine national. La musique au Maroc s’est forgée au cours du temps à partir de sa composante intrinsèque qui s’est enrichie à partir de différents contacts et de différents brassages avec un grand nombre de civilisations. C’est par ailleurs, la position géographique du Maroc à la croisée des chemins d’un grand nombre de civilisations venues du Nord, du Sud, d’Orient et surtout des civilisations de la mare nostrum ou méditerranée qui a permis la grande richesse et la pluralité de sa musique. C’est le mariage donc entre toutes ces composantes qui recèlent le secret de la créativité dans la musique marocaine et qui confectionnent sa personnalité.
De nos jours, l’émergence d’autres moyens d’expression utilisant la technologie et la robotique, en plus des nécessités de la société moderne toujours plus rapide, tendent à marginaliser les arts innés de l’humanité. Par ailleurs, les aléas économiques et les politiques privilégiant le gain et toujours le gain d’argent ont causé beaucoup de tort à la culture d’une manière générale et à l’art, et de là à la musique, d’une façon particulière. Néanmoins, il subsiste toujours des artistes et des gens qui aiment l’art, la musique, et qui luttent toujours et encore contre sa disparition malgré toutes les contraintes. A cet effet, on ne doit qu’encourager les gens qui s’intéressent à l’apprentissage de l’art en général et de la musique en particulier et qui luttent malgré tous les contretemps et le manque de moyens à pérenniser cet art aux composantes mondiales et aux subjectivités nationales dans notre pays. Le conservatoire de musique Al Moustakbal et à sa tête Mr. Bouchaïb Sibouai en est un magnifique exemple de dévouement et d’amour pour cet art en perte d’identité, de naturel et d’authenticité.
Professeur Nourdin HARICH (Anthropologue Généticien)